一、美食摄影方法与技巧
一起来看看食物图片摄影的13个要点吧。
1、多尝试几个不同的角度
摄影老法师们会告诉你:高物低拍,低物高拍。这看似是一条挺有用的技巧,也适用于大多数情况。
比如我们来拍一盘饺子,常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图,可是如果每次都用这样的角度来拍摄,不仅会让照片失去新鲜感,也逐渐的会让自己审美疲劳。
那么此时我们不妨换一下角度,尝试一下45°角,尝试一下平拍,或者改变一下光的方向,试一试逆光或侧逆光,你会有新的灵感。
2、按下快门之前
这个标题看似挺扯,其实是美食摄影中非常关键的一个步骤。不同的被摄对象需要表达的内容是完全不同的。
什么是美食摄影?zui简单也zui基本的要求是你拍出来的照片要让别人看了之后感觉有食欲。而食欲往往是通过拍摄的角度、光线的强度、物体展现的肌理等等方面来促成的。
比如我们需要拍一碗汤面,那么适度的保留一些高光和反光或许可以提高整体的质感,再比如我们要拍摄一个奶油蛋糕,需要体现的一般是奶油部分的细腻和顺滑。所以不同的被摄物体,我们需要留意的地方也不尽相同。
3、画面各元素的层次和相互关系
我相信,你想呈现出来的是一副完整的画面,而不是一堆零散道具简单粗暴的堆放。我们有时在看摄影大神的作品时,会觉得整个画面虽然道具特别多,但看起来很舒服协调。而当自己来拍摄时甚至是模仿大神作品时,却始终感觉欠缺一些什么。这很有可能是因为你的画面里各个道具之间缺少层次和关系。
比如可以在餐盘下方再叠加另外的餐盘或者餐布,用来增加层次,比如可以在被摄物斜后方放置一个另外的道具用来辅助勾勒轮廓,再比如可以放置一些刀叉纸巾之类的描述故事性和情节。
但是请注意,添加进画面的道具请尽量保持和主体物的关联性,蛋糕可以搭配打蛋器、粉筛,中式菜品可以搭配一些佐料等等。切忌放一些风马牛不相及的道具在画面中,会让观者分不清画面的主次。
4、漂亮的桌板/背景
美食摄影圈子里流传着这样一句话:得木板者得天下。说的就是背景板的重要性。
如果你是一名美食爱好者,只是喜欢在社交圈里晒一下自己的美食,那么大可不必采购太多的背景板,有时家里干净的瓷砖或者好看的木地板也能让照片很出彩。
但如果你想让自己的照片看起来更高大上,可以考虑去淘一块漂亮的板子,网上搜索关键词老门板,或者到你当地的旧货市场都可以找到很多。当然你也可以找更多风格的板子,例如大理石板、水泥板、符合画面风格的桌布、窗帘、餐巾纸等等都是很好的选择。
另外的一个建议是在摄影初期尽量选择明度较低,不会过于花哨的背景,这样相对来说有利于突出画面中的主体物,不至于喧宾夺主。
5、画面元素更生动
当下比较流行的一些摄影风格,例如lifestyle和ins风,很多好看的照片中都会出现人物,在画面中加入例如倒牛奶、搅拌咖啡、切食物、拿起刀叉、筷子挑起面条等等动作,会让画面看起来更生动和真实。同时人的手臂也能起到很好的分割画面或引导视线的作用。
6、三脚架更重要
就我自己的拍摄习惯而言。在拿到一个题材后,我会尽可能的先在脑中想象出一个大致的画面,随后找到合适的拍摄地点(例如是否需要靠窗,是否需要用到不同的墙面或场景作为背景),架起三脚架并设置好机位,再一点点的复原出之前脑中的画面。
在这个过程中,三脚架能有用的帮我框选出画面的范围。想象一下,如果我们是在白纸上作画,而这张白纸始终飘来荡去却不愿意安静的躺在桌面上,那么你的每一笔将无从下手。
你可能会因为画面取景的改变而无数次的重新构图,也可能会在手持相机拍摄时偶然间拍到了一张看上去还不错、但某些角落还需微调的图,可是当微调后却再也回不到刚才那个“偶然”的角度。
这所有的问题都有一个简单的解决方案:投资一个值得信赖的三脚架(放心,这里不打广 告)。不要问我什么牌子的脚架值得购买,只需记住一点:买你经济能力范围内的,预算不低于你所拥有的相机价格的1/10。
补充一点:你选择的三脚架如果带有中轴横置功能,会让俯拍变得很轻松。
7、处理好画面中的线条
在接触摄影之前,我有过将近八年的美术学习经历。虽然后来又陆陆续续做了其他与艺术毫无关联的行业,尽管在开始从事摄影时之前的美术功底基本已经遗忘,但万幸的是我还记得一个zui紧要的原理:一切物体都是由点、线、面组成。这个原理放在摄影中一样适用。
美食摄影以及静物摄影有一个先天的优势——我们可以有非常充分的时间构思或者在拍摄过程中随时调整构图,被摄主体并不会因为“情绪”而像人物模特一样“倦怠工作”(有些需要保持新鲜度的食物除外,他们往往需要你更早的确定好一切画面元素)。
试着忘掉碗里究竟是红烧排骨还是美式热狗,把画面中的造型在脑海里替换成线条与线条的组合。盘子的边缘是线,背景板的纹理是线,竖着的瓶子边缘是线,甚至包括窗边照射进房间的光也是线。
这给了我们很多的空间去思考,究竟是用方形(直线)还是圆形(弧线)的容器来承托主体呢?桌面的木纹是横向还是竖向比较好?画面的某个局部有点空白,填补一些什么样的线条呢?
当我们把造型各异的道具,分别归类为线条,再去思考构图以及画面填充,这时就会发现复杂的问题变得非常简单。
8、始终关注美好的影像
每天坚持浏览一些影像网站或者专业图库,此处安利图虫和图虫创意,试着搜索你感兴趣的图片分类,时刻保持对高品质影像的敏 感和追求,能使我们的创造力得到更新和拓展,并且激发我们通过自己的视角来进行创作。
多看图以及多看好图,并不意味着要模仿出一比一的画面,更重要的是揣摩作者拍摄时的思路。我的目标是让自己潜意识里充斥着美好的画面,这样当我开始拍摄时,就知道什么样的光线、构图、道具选择会让我更快进入状态。
同时,多看图也是保持自己对色彩敏 感度的一个好方法。枯燥的色彩构成书本可能会让你昏昏欲睡,多看大 片儿则肯定会让你精神振奋。
9、重新理解景深
在学习摄影之初,我也犯过一个常见的错误:无脑开大光圈。甚至当时还一度以为单反相比手机的优势就在于夸张的虚化效果。而在当下这个全民摄影的时代,暂不说“前后两千万”的普及和iPhone浅景深的人像拍摄模式,过度的虚化会导致画面不通透、显脏,致命的是当合焦范围太窄,某些时候就连主体物也变得不够清晰。
适度的景深一定会是评判一张照片是否秀的重要准则之一。就像“反光板不是要抹杀阴影”一样,景深的目的也不是把主体身后的区域赶尽杀绝,而是通过适度调整,以达到“弱化和强调的对比关系”。
经常在图虫评论区看到有朋友找作者要某张照片的拍摄参数,我认为只要我们在拍摄时找到合适的“明暗”对比、“强弱”对比关系,别人的参数其实并没有太多实际参考意义。
10、打开实时取景吧
我们要拍的主题,往往是静态的,她只是安安静静的坐在那里,等待着你帮她披上很美的光线。我的习惯是拍摄自然光线的场景时,会把相机的实时取景功能打开,同样我也建议你这样做。
这块小小的LCD屏幕就是你的画板,把所有的技巧都描绘上去吧!只有直观的看到光线的变化,改变道具摆放位置对于画面的影响,才能更快的做出判断和取舍。
Tips:不同品牌和型号的相机,LCD屏幕显示效果会有明暗或饱和度的差异。如果你还不熟悉自己LCD的显示属性,可以先直出一些JPG图片用作对比。
11、单灯起步
大多数时候,我更倾向于用自然光拍摄。但当光线不足时,往往需要我们在室内设置人造光线,它可以是闪光灯、影室灯、甚至台灯或LED常亮光源。不论选择了什么性质或质地的人造光,我的建议是先由一盏灯开始练习。
自然界只有一个太阳,所以只使用一个主光源是符合自然规律的。这一盏灯为我们的拍摄奠定了氛围:如果光位很低,可能感觉类似于清晨或傍晚;更高的光位可能会表达出一天中其他时间段的场景效果。
我们需要通过这一盏主光源,来熟悉光的方向、强弱、质地、冷暖。当设置好主光源,可以用一些反光材料来做补充光源或者反光。比较常用的是白色泡沫板(每次网购都会有一堆)、白色A4纸、甚至锡纸和镜子。
12、找到你的兴趣
我建议每位读到这里的你,都做一下布鲁斯·巴恩博在《摄影的艺术》中提到的那个小测试:请拿出一张纸、一支笔,或者打开电脑列出三个你喜欢的摄影师,用自己的语言描述你喜欢这些摄影师的哪些方面。你会发现你喜欢他们的作品,这意味着你也喜欢他们的主题、色彩、反差、影调以及场景。
所以,这些摄影师是否给了你灵感呢?
13、不要丢掉热情
忘掉刚才说的所有技巧,唯独不要丢掉热情。
看了这么多,现在又让忘掉,你是在逗我吗?如果在每次按下快门前始终纠结于各种参数、光比、构图等等,这可能会严重分散你的精力。
数码相机的好处就是能随时看到之前拍的照片,便于再次拍摄时进行调整。所以忘掉所有的条条框框,大胆的按下快门,然后挑出你满意的照片发到图虫或者其他社交媒体平台上,仔细看那些评论,你会进步的很快。
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