美食摄影方法与技巧(食物图片摄影的13个要点)

　　一、美食摄影方法与技巧

　　一起来看看食物图片摄影的13个要点吧。

　　1、多尝试几个不同的角度

　　摄影老法师们会告诉你：高物低拍，低物高拍。这看似是一条挺有用的技巧，也适用于大多数情况。

　　比如我们来拍一盘饺子，常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图，可是如果每次都用这样的角度来拍摄，不仅会让照片失去新鲜感，也逐渐的会让自己审美疲劳。

　　那么此时我们不妨换一下角度，尝试一下45°角，尝试一下平拍，或者改变一下光的方向，试一试逆光或侧逆光，你会有新的灵感。

　　2、按下快门之前

　　这个标题看似挺扯，其实是美食摄影中非常关键的一个步骤。不同的被摄对象需要表达的内容是完全不同的。

　　什么是美食摄影?zui简单也zui基本的要求是你拍出来的照片要让别人看了之后感觉有食欲。而食欲往往是通过拍摄的角度、光线的强度、物体展现的肌理等等方面来促成的。

　　比如我们需要拍一碗汤面，那么适度的保留一些高光和反光或许可以提高整体的质感，再比如我们要拍摄一个奶油蛋糕，需要体现的一般是奶油部分的细腻和顺滑。所以不同的被摄物体，我们需要留意的地方也不尽相同。

　　3、画面各元素的层次和相互关系

　　我相信，你想呈现出来的是一副完整的画面，而不是一堆零散道具简单粗暴的堆放。我们有时在看摄影大神的作品时，会觉得整个画面虽然道具特别多，但看起来很舒服协调。而当自己来拍摄时甚至是模仿大神作品时，却始终感觉欠缺一些什么。这很有可能是因为你的画面里各个道具之间缺少层次和关系。

　　比如可以在餐盘下方再叠加另外的餐盘或者餐布，用来增加层次，比如可以在被摄物斜后方放置一个另外的道具用来辅助勾勒轮廓，再比如可以放置一些刀叉纸巾之类的描述故事性和情节。

　　但是请注意，添加进画面的道具请尽量保持和主体物的关联性，蛋糕可以搭配打蛋器、粉筛，中式菜品可以搭配一些佐料等等。切忌放一些风马牛不相及的道具在画面中，会让观者分不清画面的主次。

　　4、漂亮的桌板/背景

　　美食摄影圈子里流传着这样一句话：得木板者得天下。说的就是背景板的重要性。

　　如果你是一名美食爱好者，只是喜欢在社交圈里晒一下自己的美食，那么大可不必采购太多的背景板，有时家里干净的瓷砖或者好看的木地板也能让照片很出彩。

　　但如果你想让自己的照片看起来更高大上，可以考虑去淘一块漂亮的板子，网上搜索关键词老门板，或者到你当地的旧货市场都可以找到很多。当然你也可以找更多风格的板子，例如大理石板、水泥板、符合画面风格的桌布、窗帘、餐巾纸等等都是很好的选择。

　　另外的一个建议是在摄影初期尽量选择明度较低，不会过于花哨的背景，这样相对来说有利于突出画面中的主体物，不至于喧宾夺主。

　　5、画面元素更生动

　　当下比较流行的一些摄影风格，例如lifestyle和ins风，很多好看的照片中都会出现人物，在画面中加入例如倒牛奶、搅拌咖啡、切食物、拿起刀叉、筷子挑起面条等等动作，会让画面看起来更生动和真实。同时人的手臂也能起到很好的分割画面或引导视线的作用。

　　6、三脚架更重要

　　就我自己的拍摄习惯而言。在拿到一个题材后，我会尽可能的先在脑中想象出一个大致的画面，随后找到合适的拍摄地点(例如是否需要靠窗，是否需要用到不同的墙面或场景作为背景)，架起三脚架并设置好机位，再一点点的复原出之前脑中的画面。

　　在这个过程中，三脚架能有用的帮我框选出画面的范围。想象一下，如果我们是在白纸上作画，而这张白纸始终飘来荡去却不愿意安静的躺在桌面上，那么你的每一笔将无从下手。

　　你可能会因为画面取景的改变而无数次的重新构图，也可能会在手持相机拍摄时偶然间拍到了一张看上去还不错、但某些角落还需微调的图，可是当微调后却再也回不到刚才那个“偶然”的角度。

　　这所有的问题都有一个简单的解决方案：投资一个值得信赖的三脚架(放心，这里不打广 告)。不要问我什么牌子的脚架值得购买，只需记住一点：买你经济能力范围内的，预算不低于你所拥有的相机价格的1/10。

　　补充一点：你选择的三脚架如果带有中轴横置功能，会让俯拍变得很轻松。

　　7、处理好画面中的线条

　　在接触摄影之前，我有过将近八年的美术学习经历。虽然后来又陆陆续续做了其他与艺术毫无关联的行业，尽管在开始从事摄影时之前的美术功底基本已经遗忘，但万幸的是我还记得一个zui紧要的原理：一切物体都是由点、线、面组成。这个原理放在摄影中一样适用。

　　美食摄影以及静物摄影有一个先天的优势——我们可以有非常充分的时间构思或者在拍摄过程中随时调整构图，被摄主体并不会因为“情绪”而像人物模特一样“倦怠工作”(有些需要保持新鲜度的食物除外，他们往往需要你更早的确定好一切画面元素)。

　　试着忘掉碗里究竟是红烧排骨还是美式热狗，把画面中的造型在脑海里替换成线条与线条的组合。盘子的边缘是线，背景板的纹理是线，竖着的瓶子边缘是线，甚至包括窗边照射进房间的光也是线。

　　这给了我们很多的空间去思考，究竟是用方形(直线)还是圆形(弧线)的容器来承托主体呢?桌面的木纹是横向还是竖向比较好?画面的某个局部有点空白，填补一些什么样的线条呢?

　　当我们把造型各异的道具，分别归类为线条，再去思考构图以及画面填充，这时就会发现复杂的问题变得非常简单。

　　8、始终关注美好的影像

　　每天坚持浏览一些影像网站或者专业图库，此处安利图虫和图虫创意，试着搜索你感兴趣的图片分类，时刻保持对高品质影像的敏 感和追求，能使我们的创造力得到更新和拓展，并且激发我们通过自己的视角来进行创作。

　　多看图以及多看好图，并不意味着要模仿出一比一的画面，更重要的是揣摩作者拍摄时的思路。我的目标是让自己潜意识里充斥着美好的画面，这样当我开始拍摄时，就知道什么样的光线、构图、道具选择会让我更快进入状态。

　　同时，多看图也是保持自己对色彩敏 感度的一个好方法。枯燥的色彩构成书本可能会让你昏昏欲睡，多看大 片儿则肯定会让你精神振奋。

　　9、重新理解景深

　　在学习摄影之初，我也犯过一个常见的错误：无脑开大光圈。甚至当时还一度以为单反相比手机的优势就在于夸张的虚化效果。而在当下这个全民摄影的时代，暂不说“前后两千万”的普及和iPhone浅景深的人像拍摄模式，过度的虚化会导致画面不通透、显脏，致命的是当合焦范围太窄，某些时候就连主体物也变得不够清晰。

　　适度的景深一定会是评判一张照片是否秀的重要准则之一。就像“反光板不是要抹杀阴影”一样，景深的目的也不是把主体身后的区域赶尽杀绝，而是通过适度调整，以达到“弱化和强调的对比关系”。

　　经常在图虫评论区看到有朋友找作者要某张照片的拍摄参数，我认为只要我们在拍摄时找到合适的“明暗”对比、“强弱”对比关系，别人的参数其实并没有太多实际参考意义。

　　10、打开实时取景吧

　　我们要拍的主题，往往是静态的，她只是安安静静的坐在那里，等待着你帮她披上很美的光线。我的习惯是拍摄自然光线的场景时，会把相机的实时取景功能打开，同样我也建议你这样做。

　　这块小小的LCD屏幕就是你的画板，把所有的技巧都描绘上去吧!只有直观的看到光线的变化，改变道具摆放位置对于画面的影响，才能更快的做出判断和取舍。

　　Tips：不同品牌和型号的相机，LCD屏幕显示效果会有明暗或饱和度的差异。如果你还不熟悉自己LCD的显示属性，可以先直出一些JPG图片用作对比。

　　11、单灯起步

　　大多数时候，我更倾向于用自然光拍摄。但当光线不足时，往往需要我们在室内设置人造光线，它可以是闪光灯、影室灯、甚至台灯或LED常亮光源。不论选择了什么性质或质地的人造光，我的建议是先由一盏灯开始练习。

　　自然界只有一个太阳，所以只使用一个主光源是符合自然规律的。这一盏灯为我们的拍摄奠定了氛围：如果光位很低，可能感觉类似于清晨或傍晚;更高的光位可能会表达出一天中其他时间段的场景效果。

　　我们需要通过这一盏主光源，来熟悉光的方向、强弱、质地、冷暖。当设置好主光源，可以用一些反光材料来做补充光源或者反光。比较常用的是白色泡沫板(每次网购都会有一堆)、白色A4纸、甚至锡纸和镜子。

　　12、找到你的兴趣

　　我建议每位读到这里的你，都做一下布鲁斯·巴恩博在《摄影的艺术》中提到的那个小测试：请拿出一张纸、一支笔，或者打开电脑列出三个你喜欢的摄影师，用自己的语言描述你喜欢这些摄影师的哪些方面。你会发现你喜欢他们的作品，这意味着你也喜欢他们的主题、色彩、反差、影调以及场景。

　　所以，这些摄影师是否给了你灵感呢?

　　13、不要丢掉热情

　　忘掉刚才说的所有技巧，唯独不要丢掉热情。

　　看了这么多，现在又让忘掉，你是在逗我吗?如果在每次按下快门前始终纠结于各种参数、光比、构图等等，这可能会严重分散你的精力。

　　数码相机的好处就是能随时看到之前拍的照片，便于再次拍摄时进行调整。所以忘掉所有的条条框框，大胆的按下快门，然后挑出你满意的照片发到图虫或者其他社交媒体平台上，仔细看那些评论，你会进步的很快。

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