静物摄影技巧(静物摄影的11种经典布光方法)

　　今天分享的文章是l:静物摄影技巧和静物摄影的11种经典布光方法，一起来看看吧。

　　一、静物摄影技巧

　　静物摄影的方法技分享：

　　1、主题的选择

　　对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上，流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~

　　2、正确使用背景

　　选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。

　　3、构图

　　对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的不错组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。

　　(1)、三分构图法

　　三分构图法在摄影中是最基础也是好用的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的`四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中间点，是安排作品的最佳位置。

　　摄影中常用到三分法构图。

　　(2)、散点构图

　　对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。

　　运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

　　(3)、对角线构图

　　对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

　　(4)、三角形构图

　　三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

　　三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

　　(5)、对比构图

　　对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

　　4、光线的运用

　　静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

　　(1)、柔光的运用

　　在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

　　柔光拍摄中会使用到柔光罩。

　　(2)、直射光的运用

　　直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

　　直射光可展示硬质物体的金属质感。

　　(3)、侧光

　　正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中常用到的就是侧光。

　　对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

　　(4)、顶光

　　顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

　　在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

　　5、色调与情感

　　一幅好的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

　　二、静物摄影的11种经典布光方法

　　静物拍摄主要用三点布光的方法，三点布光包括：主体光、背景光、辅助光。辅助光能增加主体的层次间的亮暗对比。

　　1、拍摄反光率较高的物体用柔光

　　柔光是指照射在被摄体上时不会产生明显阴影的光，拍摄的画面影调平和。它属于漫反射性质的光，光源方向不明显。对于反光率较高的物体，如金属、玻璃、水面等，常常使用柔光拍摄，避免因反光影响画面效果，还突出了被摄体的特点。

　　拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线拍摄，突出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。

　　2、突显静物立体感用硬光

　　利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的背光面和受光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。利用这样的效果拍摄粗糙的的物体时，能够将物体的质感很好的表现出来，同时突显被摄体的立体感。

　　拍摄木制品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。

　　3、巧妙打光得以突显金属质感

　　金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。

　　拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。

　　4、逆光展现玻璃通透的质感

　　逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

　　5、利用阴影创造立体感

　　阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能够使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

　　6、正面两侧布光

　　正面投射出来全面平衡。商品表面全面不会有暗角。

　　7、两侧45°布光

　　是静物顶部布光，正面没有完全受光，适合拍摄外形扁平的小产品，不适合拍摄立体感较强和有一定高度的商品。

　　8、前后交叉布光

　　从商品的后侧打光可以表现出表面的层次感，即表现的静物的层次又保全了所有的细节，比单单关掉一侧灯光效果要好。

　　9、基础照明

　　灯光基本是由主光灯、补光灯和背景灯组成基础光源，其中主光灯是拍摄时打光的主要光源，一般灯打在被拍摄产品的中轴线上，直接对着产品打光;补光灯就是用来补充光源的，一般打在主光灯照不到的地方;背景灯就是打在产品的背面，用来勾勒产品的边缘线。

　　10、灯光布置

　　摄影师在产品拍摄中对灯光的布置位置，是根据整体场景的把控和对物品卖点的理解，根据整体拍摄要求来决定灯光如果摆放，这个其实是非常考验摄影师的，要有一定的经验才可以拍出一张好的产品摄影图片。

　　11、闪光灯和常亮灯

　　产品摄影时，我们要考虑闪光灯和常亮灯不同作用，带来的不同效果，常亮灯比较适合摄影新人，常亮灯建议可以用白炽灯或者LED灯打光，但是因为常亮灯的亮度不是很高，如果摄影师拍摄时对拍摄亮度要求比较高的话，可以用打闪光灯拍摄，像需要拍摄高清人像、物像，聚焦产品图像时，选闪光灯拍摄是不二之选。

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